Critics 작품평론
2017. 6. 15 - 7. 15 오스트리아 비엔나 한인문화회관 초대전
꽃속에 작은 우주를 담아내는 화가 이혜순 초대전
글 : 김복영 (미술평론가, 홍익대교수)
사물들의 일부는 섬세의 극을 이루리만큼 날카로운 세필로 다루어지지만, 덧칠에 묻혀 잠복되는 경우 또한 허다하다. 그러한 와중에서 강조와 생략의 중간지대가 만들어지고, 이것들로 해서 운하가 생기거나, 도로는 물론, 공중통로가 열릴 뿐만 아니라 마침내, 문자 그대로, 사소한 것들이 사소한 필치로 엮어내는 과정의 파노라마가 완성된다.
오늘날, 도시를 떠나 전원으로 이주하는 작가들은 그들의 정신적 고향을 거대한 것보다는 아주 사소한 것들에서 찾으려는 경향이 있다. 그들의 시선은 당연히 인공적인 것보다는 자연으로 주어진 것들에 주목 할 뿐만 아니라, 사회적으로나 역사적으로 공인된 것들보다는 우리들 의식으로부터 소외되었거나 주목받지 못한 것들에다 시선을 돌리고자 한다. 이러한 태도는, 분명히 말해, 탈도시.탈사회, 탈역사를 향한 충동의 일환이며 거대도시화 산업사회화, 그리고 물질사회화가 가속화됨으로써 인간과 자연이 총체적으로 익명화 되고 있는 데에 대한 반발에서 비롯된 것이라 할 수 있다.이혜순의 경우, 그녀는 이미 3년 여를 파주 교하의 송촌리에 칩거하면서 자연의 미물들에 대해, 이를테면, “우리는 사소한 것들에 목숨을 건다”는 리처드 칼슨의 시선으로 주목해 왔다. 그녀는 이렇게 말한다. “나는 내가 어디에 있는지 조차 모른다. 늘, 그 자리에 버티고 서있는 소나무, 이 나무, 저 나무, 나무, 나무들, 이름조차 알 수 없는 자유스런 저 들꽃 풀들! 어디선가 해맑은 지저귀는 새들의 노래 소리들, 그들이 나의 오만을 지적한다. 거의 매일 그들 가운데서 산책하지만, 그들은 나에게 많은 것을 보여준다. 그들은 황폐해진 나의 가슴을 일깨우며 초라한 나의 자존심마저 땅에 묻으라 한다. 나는 어느새 그들과 하나가 되고 있는 것이다.” (작업노트 중에서)그가 그려내는 작품들은 사소한 것들이 나름대로 엮어내는 자연 그대로의 모습이다. 섬세한 필촉으로 긋고 칠하는 반복행위를 통해서, 거의 스크래치에 가까운 스트로크들이 도열하고 중첩되며 다시 그 위를 가는 필선들이 그려지므로써, 타블로의 표면밀도가 이루어진다. 이렇게 화면의 하단이나 좌우, 아니면 임의의 일부에는 으례히 중심부가 설정되고, 주변이 뒤를 이음으로써 서로간의 인연이 만들어진다. 사물들의 일부는 섬세의 극을 이루리만큼 날카로운 세필로 다루어지지만, 덧칠에 묻혀 잠복되는 경우 또한 허다하다. 그러한 와중에서 강조와 생략의 중간지대가 만들어지고, 이것들로 해서 운하가 생기거나, 도로는 물론, 공중통로가 열릴 뿐만 아니라 마침내, 문자 그대로, 사소한 것들이 사소한 필치로 엮어내는 과정의 파노라마가 완성된다. 녹색과 블루가 주조를 이루면서, 이것들의 반대색과 보색으로서의 빨강과 노랑이 액센트가 되는 화면 전체는, 한마디로 자연의 행로를 따라 자유로이 유영하는 손의 운행을 육필로 기록한 자태 바로 그것이다.
Heute zieht der Künstler die Stadt Macht zu verlassen neigen dazu, in einer sehr kleine Dinge als ihre große geistige Heimat zu finden. Jetzt sind ihre Augen, ihre Aufmerksamkeit natürlich drehen Eda Dinge haben nicht die Aufmerksamkeit als auch diejenigen, die durch natürliche gegeben erhielt statt künstlich, gesellschaftlich oder historisch aus unserer bewussten Aufmerksamkeit als die autorisierten diejenigen marginalisiert. Diese Haltung ist klar zu sagen: Fahrt Stadt. Tal der Gesellschaft, ein Teil der Geschichte und der Drang nach einer De-Urbanisierung kann gesagt werden, dass eine große industrielle Sozialisierung, Vergesellschaftung und Materialien aus der Beschleunigung der Opposition, dass der Mensch und die Natur als Ganzes resultierende anonymisiert.Für Lee, hyesoon war sie bereits mehr als drei Jahren für die mimul der Natur, während sich in Paju Gyoha verschlossen songchonri von, sagen wir : "Wir hängen die kleinen Dinge im Leben" es im Auge des Richard Carlson festgestellt wurde. Fast unter ihnen jeden Tag, den ich gehe, aber sie zeigen, dass viel für mich. Sie vergraben in der Erde und sogar mein Stolz der verwüsteten meine Brust schäbig genann. Ich werde mit ihnen plötzlich eins werden. "(Anmerkung von der Arbeit) Die Lee, hyesun, so namenlos Dinge des natürlichen Gemüts die kleinen Dinge sind genug gründlich zu begegnen historisch eine städtische, soziale und Fahrt zu fangen, fahren ein.Er malt Arbeiten die natürliche Aussehen der kleinen Dinge sind, die ihren Weg webt. Durch wiederholte Handlungen der Malerei eine zarte pilchok zog, überlappende Striche zu kratzen und sie sind Pinselstrich wieder über sie gehen, gezogen, die Oberflächendichte von Tablo gemacht. So ist die Unterseite des Bildschirms oder links und rechts, oder ein Teil des Herzens wurde führende Linie Hebräer gesetzt, die um einander geschaffen Bindungen als Joint zurück. Wenn Farol eine Sammlung zu sichten wahre Geschichte Schriftsteller Blick mit seinem artless Blick der Welt ist, solche Zahlen sind nicht durch anthropogene große Erzählung jeglicher Art verunreinigt ist, nur für unseren Körper und Emotionen Ernährung Lebens Versorgung in der Wurzel von ihnen , so Atmung am nächsten, wird es als das verborgene Natur der Matrix bezeichnet werden.
현대적 이미지로 태어난 자연의 생명력
장준석(미술평론가, 미술과비평 주간)
본디 사람이란 자연에서 태어나 자연으로 돌아가기에 자연을 사랑한다는 것은 사람의 아름다운 본성이라고 할 수 있다. 따라서 자연은 어머니와도 같은 마음의 고향이자 포근한 삶의 안식처이며 자유의 근원이라고 할 수 있다. 광활한 대지와 높은 산과 깊은 바다 등은 모두 그 자체가 힘이자 우리들에게 보이지 않는 생명력을 끊임없이 공급해 주는 힘의 원천이다. 남다른 자연애를 지닌 이혜순은 자연으로부터 나온 모든 것을 사랑하고 감싸는 마음이 포근한 예술가이다. 작가는 경기도 파주의 작업실에서 열심히 그림을 그리는데, 거의 모든 생활을 자연과 동행하면서 자연을 통해 모티브를 얻는다. 그녀는 자연 그 자체를 사랑하는 순수한 자연인처럼 작은 씨앗이나 풀잎 하나도 소홀히 하는 법이 없다. 작업실로 이동하는 동안 작가는 개구리, 개미, 여러 가지 꽃, 씨앗, 뱀 등에 관한 흥미로운 이야기들을 가득 쏟아냈다. 특히 흥미로웠던 것은 자신의 작업실 부근의 큰 바위 밑에 있는 살모사 서식처에 대한 것이었다. 그녀는 살모사가 비록 멀리하고 싶은 존재지만 생명을 가진 자연의 일부로서 우리들과 함께 공존한다고 여긴다. 이혜순은 끊임없이 찾아드는 새들, 벌, 나비 등과 함께 숨을 쉬며 모든 것을 나누면서 진지한 자세로 그림을 그린다. 이처럼 자연을 사랑하고 자연과 함께하는 이혜순의 작업 세계는 섬세하고 아름다우며, 어떠한 양식으로부터도 영향을 받지 않은 듯이 독특한 생명력을 지니고 있다. 이것은 자연을 통해 드러난 새로운 이미지를 담은 생명체이자 또 다른 자연이라 할 수 있다. 이 자연의 생명체들은 우주 공간과 대기 속을 순환하듯이 조화를 이루며 끊임없이 생성, 소멸되는 듯하다. 생명체를 소재로 한 그림들은 마치 다른 세상의 환상을 보듯 작가에 의해 신비롭고 아름다운 모습으로 드러난다. 그런가 하면 자연에서 태어나 자연과 더불어 성장하고 점점 죽어가는 생명의 순환 고리를 또 다른 생명체를 통해서 느껴볼 수도 있다. 이 생명체의 순환은 마치 오늘을 사는 우리 현대인들의 고독과 절망 그리고 생존의 절박함처럼 보이기도 한다. 그래서 이혜순은 자연이 준 생명체를 또 다른 관점에서 관조(觀照)하듯 바라보며 이들 모두를 포근하게 감싼다. 어찌 보면 생명이라는 거룩함 속에서 비롯되는 미적 순수이자 휴머니즘적인 고귀한 사랑이라고 할 수 있다. 고귀한 생명을 사랑하며 다양한 선의 움직임과 색의 율동 속에서 전개되는 작가의 작업 세계는 주목할 만하다. 작가의 삶의 공간을 중심으로 하여 펼쳐지는 자연의 다양한 이미지들은 무의식의 세계와의 끊임없는 심리적 교감을 통해 군더더기가 사라지며 활력이 넘치는 형상들로 자리한다. 이 교감은 오랜 시간 동안 준비해온 것으로서, 보석처럼 아름다운 형태로나, 혹은 때 묻지 않은 순수한 아이의 마음처럼 하나둘씩 서서히 여러 가지 형상들과 이루어진다. 돌, 나무, 꽃, 나비, 메뚜기, 개구리, 잠자리 등등과 마음으로 하나가 됨을 맛보는 것이다. 이혜순의 이런 작업 세계는 새로운 구상, 새로운 표현주의라 할 수 있다. 이는 유럽에서 유행했던 신구상이나 신표현주의와는 다른 성향이다. 서양의 현대 미술을 모방하거나 그들의 예술정신에 입각해서 그려지지는 않았다는 점에서 주목된다. 한국의 자연을 바탕으로 한 여러 생명체로부터 그 모티브를 찾고 있는데도 친 서구적이며 친 유럽적인 독특함이 있다. 소재가 되는 자연은 국적을 가릴 필요가 없으며, 작가가 몸소 체험하고 거기에 동화될 수 있는 것이기에 가능한 일이었다. 따라서 자연의 생명체를 소재로 한 여느 작품보다도 더 독특한 이미지를 창출해내었을 뿐만 아니라 어떤 면에서는 범세계적이며 초자연적이라 생각된다. 이혜순은 예술가로서 당당하고 강인하며 언제나 밝고 여유롭다. 이는 아마도 그의 예술세계가 자연과의 실제적인 접촉에서 비롯되기 때문일 것이다. 자연의 선과 색으로부터 시작되는 예술세계는 특이하며 고독한 현대인을 치유할 만큼 순수하고 정적이다. 이는 그림을 향한 부단한 노력과 정열 및 애정의 결정체라고 할 수 있다. 자연을 사랑하며 자연과 하나가 될 수 있는 열정을 지닌 예술가 이혜순은 지금 이 시각에도 자연과 교감하며 그들이 생장하고 숨 쉬는 것을 느끼고 있을 것이다.
[출처] 미술과 비평 (가을편) 스페셜 아티스트 이혜순
이혜순의 작품 평론 - 2010.8.28
이혜순의 모든 것
Nature's Life Force Born as Modern ImageJang Jun-Seok(Art Critic, Weekly Publication)Originally human is born in nature and goes back to nature so the fact that human loves nature is his beautiful real nature.Therefore, nature is mental hometown like mother, comfortable resting place in life and origin of freedom.Wide land, high mountain and deep sea are forced by themselves and they are origins of forces providing us with invisible life force continuously. With discriminated love for nature, Lee Hye-Soon is an artist with warm mind, who loves and embraces everything derived from nature.The artist is performing art activity in studio located in Paju, Gyeonggi-do. She acquires motive from nature while sharing her life with nature.She does not disregard even small seed or grass leaf like the pure nature person loving nature itself.While going to her studio, she talked about interesting stories concerned to frog, ant, various flowers, seed, snake, etc.Especially, she showed her interest in the habitat of mamushi located under big rock near her studio.Although she wants to keep it at a distance, she considers that it coexists with us as a part of nature having life.Lee Hye-Soon breathes with birds, bees and paint a picture in a sincere attitude.Like that, the art world of Lee Hye-Sun, who loves and coexists with nature, is fine and beautful and has a unique life force,which is not affected by any forms.It can be considered as a living creature or another nature that contains new image exposed through nature.It seems that the living creatures of nature are created and extricated endlessly as they are circulated in university space and atmosphere. The painting, whose themes are living creatures, are revealed as miraculous beautiful figure by the artist as they show fantasy of another worlds. Sometimes, we can feel circulation link of life, which is born in nature, grows with nature and dies gradually, through another living creature.The circulation of living creature can be shown as imminent loneliness, desperation and suvival of modern person.Therefore, Lee Hye-Soon sees the living creatures granted by nature from another viewpoint as she comtemplates and all of them comfortably.From another aspect, it can be aesthetic purity or precious humane love originated from divine life.It is worth while to note artist's art world, which loves precious life and is displayed in various line movement and color rhythm.Various images of nature, which is displayed concecntrating on artist's life world, are shown as shapes with overwhelming vitality,removing excrescence, through endless mantal sympathy with unconscious world.The sympathy has been prepared for a long time.It is created as various shapes gradually like the beautiful shape like jewel or pure child's mind.It is a mental unificstion with stone, wood, flower, butterfly, grasshopper, frog, dragonfly, etc.The art world of Lee Hye-Soon can be a new embodiment and new expressionism.It is different from mouvelle figuration and neo-expressionism, which were popular in Europe.Her painting becomes the center of public attetion from the aspest that it is not drawn by imitating modern art of west and being based on its art spirit.Although she finds motive from various living creatures on the basis of Korean nature, her painting has unique west-friendly and Europe-friendly feature.For the nature that becomes the theme of art, we don't need to classify its nationality.It is possible because the artist experiences it dircetly and assimilates with it.Therefore, she can create more unique images than any other works using living creatures as themes.From some aspest, it is pandemis and supernatural.As an artist, Lee Hye-Soon is always majestic, strong, bright and calm.Maybe, it is because her art world is originated from her actual contact with nature.Her art world, which is originated from line and color of nature, is unique and it is so pure and static that it can cure lone modern person.It is a fruit of her endless effort,passion and affection for picture.At this time, Lee Hye-Soon, who loves nature and possesses the passion for unifying into, will sympathize with nature and feel its growth and breathing.
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Lee Hye-SoonApres avoir suivi les cours d'arts plastiques dans la celebre univer-site Ewha (Seoul, Coree du Sud), Lee Hye-Soon a rapidement trouveson chemin pictural. En effet, sa recherche l'a incitee a depasser uneapproche de la nature trop materialiste pour aller vers une dimensionsublimee. Ses tableaux nous donnent a voir des paysages revisites,reinterpretes par son talent et ainsi, au-dela des fleurs ou autres ele-ments qu'elle met en scene, c'est tout un univrts quasi cosmique quis'offre a nousLes compositions de Lee Hye-Soon me font pensera des jardins magiques, emplis de sortileges, oules aventures qu'il noatricus appartien de vivre sont plus spirituelles que physiques. J'aime particuliere-ment les oeuvres realisees sur der supports circulaires qui peuvent evoquer des cartes du Ciel et de la Terre,nous proposant des cheminements de refflexion et demeditation. Ce qui est certain, c'est que ce travail quisemble etre un moyen pour l'artiste de se situer dansl'universellement grand, resulte d'une communion effi-caae avec la nature qu'elle parvient a traduire, enobservant avec attention ce qui l'entoure lors de sespromenades inspiratrices. Pour Lee Hye-Soon, l'etrehumain n'est pas dissociable de ce qui l'entoure: il faitpartie d'un tout et ne peut exister sans tout ce qui fait lemonde. Les oeuvres de cette artiste coreenne sontassimilables a des paroles, a des actes transcrits sur latoile avec emotion et sensibilite qui veulent nous faire comprendre le mystere de la vie et la richessespirituelle qu'il contient. Apres avoir participe au Sa Apresavoir participe au Salon d'Automne,Lee Hey-Soon sera exposee au Carrouseldu Louvre, a l'occasion du Salon du la Societe Nationaledes Beaux-Arts ou sa participation sera tres certaine-ment remarquee
Patrice de la Perriere (Univers des art de art critic) France.
그림 속에 새로 태어난 작고 하찮은 세계의 커다란 의미
박래경(Art critic)
소비와 유흥의 형태로 쾌락주의가 지배하고 매일의 생활 속에 권태가 팽배해 가는 현대인의 삶 속에서 어느 날 문득 살아서 움직이며 일하는 자신의 모습이 우스워지고 무의미해짐으로써 절실한 낭떠러지의 끝자락에 서서 삶의 의미를 되묻게 되는 자기 자신을 발견하게 되는 것이 현대인의 자화상이라면 자화상이다. 그러한 낭떠러지에서 그러한 회의가 크면 클수록.작고 하찮은 사물들의 믿음직스러운 존재방식이나 자잘한 자연 생명들의 경영방식이 더욱 놀랍고 의미있게 부각되어 보이게 되기도 한다. 어쩌면 오늘의 작가들은 이러한 회의와 재발견의 끊임없는 줄다리기 와중에 서 있는 사람들일런지도 모른다. 왜냐하면 그들은 남보다 앞서서 고뇌하고 남보다 깊이있게 파고드는 노력을 통해 나름의 해답을 찾아가는 사람들이기 때문이다. 특히 생명, 무생명이 어우러지면서 놀랍게도 늘 그 자리에서 모습을 달리하며 그렇게 있어 온 자연의 존재와 형성의 방식이 이들에게 새삼스레 충격과 감동을 주게 된 것이다.그러한 자연이 영위해 가는 생명의 경영방식은 이 또한 영장류인 인간 자신의 합리적으로 계획해서 성취했다고 자처하는 정도를 언제나 넘어서는 놀라운 경지를 보여주고 있다. 작고 하찮은 자연의 편린들 속에서 이러한 경이로운 세계를 근접해서 보게 되고, 볼 수 있는 사람은 그 순간부터 새로운 시각을 얻어 세상을 새롭게 보게 되는 사람이 된다. 이와같이 자연이 영위해 가는 자연의 경영방식이 오히려 인간 자신들의 삶의 방식을 되돌아보게 할 만큼 다양하면서도 합목적적이고 조직적이면서도 체계가 서 있고 나아가 신비와 감동과 환희에 찬 세계로써 인간 앞에 펼쳐놓은 무한한 의미로 가득 차 있다는 사실을 동시에 알아차리게 되는 사람이다.오늘날 이러한 작고 하찮은 자연의 놀라운 의미를 새롭게 발견해가는 작가 중의 한 사람이 이혜순이 아닌가 한다. 최근 그의 작품 한 점을 처음으로 보고 나는 이러한 작업이 당연히 나왔어야 할 필연성에 대해서 먼저 머리 속에 떠 올려 보았다. 그리고 무엇보다도 먼저 이 작가가 자신감을 가지고 자기가 보고 겪은 자연에 대해서 그리고 자신이 그리고 있는 그림에 대해서 숙지하고 있는 바를 거침없이 쏟아놓았다는 사실에 놀랐다.그것은 한마디로 인위적인 세계의 극치에 살고 있다고 할 수 있는 현대 도시인의 안목만큼 세련되고 높은 시각으로 자연의 면밀한 경영내용을 읽을 줄 알고 있다는 사실을 말해주고 있기도 하다. 그리고 그렇게 읽고 있는 내용을 그는 그림이라는 매체를 통해 채택할 수 있는 재료들을 마음대로 구사하고 있다. 번지거나 침투하는 부드러운 선의 흔적이 있는가 하면 칼날같이 예리한 필촉의 선에서 화면은 깊이 있는 공간성을 속으로 축적해가면서, 실로 인위가 따라갈 수 없는 자연의 형태세계를 사실적, 은유적, 상징적 수법으로 현재화함으로써 자연이 따라 잡을 수 없는 그림의 세계를 펼쳐 놓았다. 그러니까 조형적인 조정의 완벽성을 의도적으로 마무리하지 않고 여백공간과 같은 형식으로 남겨 둠으로써 자연스러움으로 마무리 하는 격조 쪽을 택하고 있다. 이혜순의 그림은 포자에서부터 열매에 이르기까지, 뿌리에서부터 나뭇잎 끝에 이르기까지 작고 하찮은 식물들의 살아가는 모습에서 또는 알 까고 새끼 낳는 파충류와 같은 움직이는 동물이나 혹은 아무데에나 기어 올라가는 곤충들에 이르기까지 경이로운 소우주 속의 독자적인 존재들이 펼치고 보여주는 형태들의 공시적인 파노라마를 철저하고도 사뭇 즐겁게 받아들이고 있다. 파충류의 눈에 비친 은방울꽃 대열은 어떨 것이고 새순 같이 돋아 오르는 푸른색의 생명의 형태감이 누우면 강줄기가 되고도 남을 것을, 마치 창조주가 생명이 있는 자연세계를 만들 때 띔직한 해학적인 웃음이 마치 형태를 취하게 되는 것과 같다.
[제2회 개인전 도록 서문에서]